Vision Curatoriale & Statement de l’Artiste
Un Voyage au Cœur des Origines de la Musique Électronique
La musique a toujours évolué avec la technologie, mais rares sont les moments qui ont bouleversé son essence autant que l’invention des premiers instruments électroniques. Cette exposition retrace cette révolution à travers les pièces historiques qui ont marqué un tournant, non seulement en matière de son, mais aussi dans la manière dont nous concevons et ressentons la musique.
Ma fascination pour ces instruments a commencé en 2009, presque par hasard. Compositeur et pianiste, je collectionnais des instruments autant pour enrichir mes musiques de film que par émerveillement devant leur singularité. C’est ainsi que je suis tombé sur le theremin, cet instrument hors du commun qui se joue sans contact, simplement en sculptant l’air du bout des mains. Le premier instrument électronique de l’histoire… et le plus étrange aussi.
Le Theremin : Une Révolution Sonore et Artistique
Le theremin m’a immédiatement captivé. Il ne se contente pas de produire du son : il crée une relation unique entre l’instrument et l’interprète. Contrairement au piano, où les notes sont fixes, le theremin permet une liberté totale : glissandos infinis, vibratos subtils, nuances d’une expressivité bouleversante. Pour moi, écouter Clara Rockmore jouer du theremin, c’est toucher à l’essence même de l’âme d’un musicien.
Mais ce n’était que le début de mon voyage. Curieux d’en savoir plus, j’ai entrepris des recherches sur l’histoire de cet instrument mythique et son inventeur, Lev Termen, un génie russe à la croisée des mondes : scientifique, musicien, inventeur et pionnier de l’interaction entre le son et le mouvement. Une trajectoire digne d’un film, entre innovations révolutionnaires et espionnage en pleine guerre froide…
Une Collection Historique, Une Passion Inépuisable
C’est dans cette quête que j’ai fait une rencontre déterminante : Floyd Engels, un spécialiste de la restauration de theremins. Le hasard a voulu que, précisément à ce moment-là, il décide de se séparer de sa collection. J’ai vidé mon compte en banque et traversé l’Atlantique pour récupérer des pièces uniques :
Un theremin RCA original de 1929, accompagné de son haut-parleur Radiola 106
Un Moog Ethervox, exemplaire rare parmi les 48 existants, offert en échange d’un theremin cello
D’autres instruments mythiques, comme le Moog Vanguard, The Professional, et bien sûr, le légendaire Theremin Cello
Ce fut le début d’une collection qui s’est enrichie au fil des années, au gré de mes voyages aux États-Unis et en Europe, à la recherche des instruments les plus rares ayant marqué l’histoire de la musique électronique.
Une Exposition pour Comprendre et Ressentir la Révolution Électronique
Cette exposition est un véritable voyage dans le temps, du premier signal sonore capté par l’oscillation électrique jusqu’à l’invention du synthétiseur Moog en 1964, qui allait révolutionner la musique populaire.
Elle raconte comment, en quelques décennies, nous sommes passés d’une musique façonnée par la matière (bois, cuivre, cordes) à une musique créée par le courant électrique. Ce changement radical a permis aux musiciens de repousser les limites du possible : ne plus être contraints par la mécanique d’un instrument, mais explorer des paysages sonores totalement nouveaux, où chaque note devient un choix artistique pur.
L’histoire du theremin est aussi celle d’une mutation musicale et esthétique. D’abord mystérieux et difficile à maîtriser, il a évolué vers des formes plus accessibles, menant aux Ondes Martenot, aux claviers électroniques et, enfin, aux synthétiseurs. Ces instruments n’ont pas seulement changé la manière de jouer : ils ont redéfini notre écoute, nos émotions et même notre imaginaire sonore.
Un Héritage Rare et Précieux
Ce que vous découvrirez ici n’existe qu’en très peu d’exemplaires dans le monde. Chaque instrument, chaque archive, chaque photographie d’époque témoigne d’une époque charnière où la musique a basculé vers le futur. En rassemblant ces pièces et en les partageant avec vous, j’espère transmettre non seulement leur histoire, mais aussi l’émotion et la fascination qu’elles suscitent.
Cette exposition s’adresse à tous ceux qui aiment la musique, l’innovation et l’art sous toutes ses formes. Elle invite à un dialogue entre passé et futur, entre tradition et expérimentation, entre matière et onde. Car en définitive, ces instruments nous rappellent que la musique est bien plus qu’une suite de sons : c’est un langage, une émotion, un mouvement.
Et ce voyage ne fait que commencer.